FLAGELUM - "Adalid de Vindicta" (EP Review) Thrash Metal de Lima

Luego de que el Single Debut tuvo un buen recibimiento por la comunidad metalera y de haber teloneado a los legendarios Venom Inc. en el Festiva, la banda FLAGELUM publicó recientemente todos los temas del EP 'Adalid de Vindicta'.

Este lanzamiento significa mucho para FLAGELUM ya que detrás hubo muchos meses de trabajo duro y constante para que el EP pueda salir en la mejor calidad posible. La grabación y mezcla se realizó en Lima, Perú por Giovanni Lama y la masterización en Nueva York, EEUU por el productor Eliud 'Liu' Ortiz. El arte conceptual fue hecho por Erick Spirit.

Los integrantes: César Córdova / Voz; José Delion / Guitarra, Coros; Brian Sánchez / Batería y César Farge / Bajista.  

Próximamente saldrá el EP independiente en físico. Acá puedes ver el Lyric Video de 'Adalid de Vindicta'.

FLAGELUM - Adalid de Invicta
Con un redoble inicia "Frontispicio Abisal" en el debut de estos muchachos desde Lima Perú, es un intro instrumental. Su sonido bebe del metal entero centrándose más en el Thrash Metal (Clásico, Speed, Groove, Progresivo). Su música es mas que agradable, sus composiciones rebosan de energía. "Aquelarre en Llamas" inicia medio stoner luego haciendo demostraciones de ejecución hasta el inicio de la voz cruda, desgarradora interpretada en español. Suena callejero y a la vez tiene muchas cualidades. "Adalid de Invicta" es el single, siempre tirando para el lado de las grandes entradas melódicas hasta la invasión de la desequilibrada voz, los riffs progresivos, momentos de intriga, densos, rítmico, su sonido me mantiene despierto al límite, grandes solos con melodías enfermas, el final de esta canción es directo al cerebro. "Iniquidad e Insanía" inicia doom/jazz/neoclásico y nuevamente la imagen siniestra de la voz nos muestra el sufrimiento de los personajes que actúan en sus canciones. Hay buenos coros en esta canción, funciona muy bien y a la vez se aprecia un toque moderno dominante pero siempre poseso con un solo de guitarra a lo heavy metal prodigioso. La última canción "Child of Sodomy (Sodalitium Christianae Cruciatus)" la entrada más brutal, endurecidos totalmente, la única interpretada en inglés, su groove asesino descargado al máximo. Esta producción augura un buen inicio de año. El arte de carátula es sencillamente acorde al estilo y refleja la música, muy sugerente, basado en ideas en común. Me recuerda bastante a muchas cosas, el logo se ve acuchillador, estos chicos no son nuevos, son miembros de algunas bandas que acaban de fenecer y revivir convirtiéndose en la vanguardia local desde mi punto de vista, salud.

MASTEMATH - Schizophrenic (Album Review) Death Metal de Rusia

Cuatro muchachos desde Moscú, Rusia haciendo un estilo Death Metal ennegrecido, inevitablemente asociarás muchas de sus influencias al Thrash y Black Metal añadiéndole también sonidos asiáticos, pero básicamente es metal negro hablando de cosas oscuras y violentas de este mundo. Claramente se diferencian los riffs negros con los riffs de muerte, cada ejecución le da un halo distinto y propio, las introducciones y samples en determinadas partes de las canciones ejercen una efectiva forma de imaginarse más allá de la percepción tangible. Mastemath crea canciones de gran complexión. El arte de la carátula es lo más brutal y ofensivo en esta producción. Es un cuadro profundo que representa las personalidades múltiples que la locura siembra en un ser desequilibrado que en este caso podría ser el sistema. Las canciones son extensas, su estructura está formada por múltiples cambios, hay diversidad de riffs, pero no es melódico, progresivo, ni groove, esto es metal extremo de las tinieblas logrando un sonido brutal.

Al inicio una introducción calmada no me hacía presagiar que su plan de destrucción estaría tan arraigado al metal negro. Algunas canciones se aproximan más al black/death, es el caso de la primera y segunda canción, otras suenan estrictamente: death/black, la canción tres supera a todo, desde su cautivadora introducción con campanas y sonidos lúgubres de piano, definitivamente la mejor pieza de tan complejo álbum, este track suena mejor, quizá porque es interpretado en su propio idioma, es la llave de invocación para abrir una puerta al demonio supremo. Hay canciones en la línea death metal con cambios técnicos de la vieja escuela, por ejemplo, la canción cuatro, también con una introducción hipnótica, es la canción que posee y mata toda inocencia, remarcado en el metal oscuro y desmesurado, la más prolongada. Death Metal es la canción cinco, como a quince segundos del inicio la guitarra hace un “Squeal” y riffs demoledores a toda máquina, lo más brutal y muerto, sin llegar a los tres minutos dan cátedra de verdadero metal. La canción seis también entra en este segmento. La violencia no baja de intensidad en mas de una hora de duración del trabajo completo. La séptima inicia densa pero encallecida, llegando a mediana velocidad con grandes solos de guitarra y armónicos al final, es la canción para relajarse un poco y agitar la cabeza. El death metal se manifiesta en sus diferentes formas. La canción ocho se mantiene en la misma senda y se hace notorio una fusión con su folclore nativo. La canción nueve también se conecta a sus raíces, incluye un canto oriental alucinante y un cierre apoteósico bien severo (el sonido del desenvaine de una espada me cortó los tímpanos). “Schizophrenic” es el retorno al metal negro de muerte, raudo, impetuoso, otro trofeo de colección. Cierran con un cover a los españoles: Avulsed, idéntico hasta en las voces.

MASTEMATH – Schizophrenic

DISCORDANCE - In the Shadow of Leaves (Album Review) Death Metal Técnico Italiano

Virtuosismo extremo desde Europa, escuché todo el trabajo de los italianos DISCORDANCE de un solo play. Su brutal sonido apunta a un Death Metal técnico nada tradicional. Al guiarme por la cubierta pensé que era Black Metal, incluso el logo luce un poco como tal. En el inicio de la canción que titula al CD podría darse las condiciones más cercanas al Black al igual que en la canción ocho (aquí adquiere un carácter interesante y familiar) o en la mitad de la canción dos y cuatro, pero luego regresa a su estado brutal, casi en todas las canciones muestran algo de ese lado oscuro y siniestro. Me sorprende la ejecución de las escalas de bajo en todas las canciones y los riffs mutantes que usa el guitarrista, van de estilos más amplios como el Jazz, acá no encuentro la forma clásica de tocar metal de muerte sino una propuesta indefinible al momento de la concepción. Los muchachos desarrollan su música por alrededor de tres minutos y medio en cada tema, en total son nueve canciones y un intro. La canción más larga es la tres, la más intensa. La canción seis es lo más cercano al Black Death Metal, por lo general su sonido no es previsible. La canción siete se nota con más tendencia al Grindcore/Death Metal. En la canción cinco y diez se escucha un solo de guitarra, solo dos no tan amplios solos de guitarra en todo el disco, pero este último es el mejor, quizá en la canción cuatro se gestaba uno, pero nunca se desarrolló totalmente. Concluyo que esta obra contiene un death metal moderno, técnico, brutal y algo del clásico, creo en la necesidad del músico, para ampliarse prueban experimentando con nuevas ideas para crear música más brutal, siempre tocado al límite. Suena diferente, no convencional. Pienso mucho en el mundo psicodélico para añadir otro término que se adapte exactamente a definir su estilo, en sí esto es metal extremo técnico con diversidad de influencias.

DISCORDANCE - In the Shadow of Leaves

AL AZIF - "Apocaliptic Visions" (Album Review) Black Metal desde Quito Ecuador

Impresionante banda desde Quito en el vecino país de Ecuador. Su potente sonido esparce la peste del Black Metal con acertados toques técnicos, su propuesta musical es adornada con frías armonías, pero sobre todo mucha velocidad, se sitúan dentro del género de las bandas chacales, la mitad del álbum las voces son cantadas en español, la otra mitad se interpretan en inglés, siempre con un halo ennegrecido, ceremonial, épico, en posición de guerra, arrasando ideologías impropias. Fusionándose con el destino que nos llevará al apocalipsis.

Inician con la canción más larga, casi densa (la más lenta), despliegan sus tropas aniquiladoras mostrando que están equipados para ser un instrumento de metal extremo, es casi instrumental hasta que las voces resuenan con furia. En la segunda canción “Fuerzas Vencidas” sueltan el freno y se van directo al abismo con este track (para volarte los sesos), su black metal implacable posee unos riffs de guitarra geniales y la batería a puro blastbeat, las voces carniceras de este zombi llegan a tener una excelente pronunciación y potencia, suena a muerte. En las siguientes canciones continúan con su sistema de aniquilación, las canciones rebosan de agresividad en: “El Terror del Umbral” y “Sangre Cristiana”.

Al llegar a la zona de canciones en inglés se dan un respiro y vuelven a hundir su lanza conceptual sónica. El inicio de “Pagan Fear” (la mejor conexión con lo gélido) continúan con la estructura que habían creado canciones atrás, comienza denso como en “Niebla Ancestral” solo que recupera el juego entramado de escalas que desarrollan las cuerdas más el incesante bombardeo con toda la artillería del baterista, el final es simplemente majestuoso (lo mejor del disco). “Rotten Idolatry” la más asesina, mutilando tus creencias básicas en menos de dos minutos. Sus toques acelerados me recuerdan al black metal europeo matizado con la crudeza sudamericana, su estilo en si es la vieja escuela con un dominio notorio de la ejecución y la composición. Finalizan con un elaborado tema de casi seis minutos: “Into the Mortal Sin”. Así como en la primera canción, en este corte resumen todo su vomito oscuro. Cierran con un bonus track.

Aquí tenemos canciones rescatadas de demos que fueron grabadas actualmente junto a temas nuevos. Sus letras y la actitud pagana van junto al anticristianismo, crueldad y muerte. El disco completo trae nueve canciones en treinta y siete minutos de blasfemo metal. La obra fue lanzada el año pasado por AquelarreMetal.

AL AZIF - Apocaliptic Visions

SATURNO - Thou Art All (Ep Review) desde Italia

Este es un mini trabajo conceptual desde Ferrara en Italia. Los músicos nos regalan un Death Metal Brutal y técnico. La caratula del disco es genial, me atrapa esa gama de colores acorde con el estilo. Su logo también marca esa diferencia, sabes que encontrarás a una banda con mística. La filosofía en esta obra narra la historia de la trinidad del dios supremo desde la visión del hinduismo. Las voces son quizá el instrumento más estruendoso, no necesita fluido eléctrico para ejecutar, la sonoridad es lo que más impacta de SATURNO. Te puedes imaginar un bajista que no usa trastes en su instrumento, riffs de la escuela del metal extremo con la intencionada narrativa y los arreglos de una orquesta de música neoclásica brutal, todo eso en la canción que abre el EP. En los inicios o intermedio de sus canciones suelen sonar pesados, pero no mucho, es ahí, cuando el blastbeat continúa, pero solo en el doble bombo y sigue sonando denso en toda la estructura en conjunto. Las canciones son brutales de principio a fin. Los inicios o finales de canción conectan un poco con lo Black/Death/Doom. Mis canciones favoritas son la penúltima: “Birthrope”, aun cuando cada pieza interviene de forma precisa, para mi esta canción, se acerca más a lo que quieren expresar y también la que cierra: “Destroyer”, representa a Shiva el destructor, la adoración de la banda por las melodías extremas alcanza ese borde de ejecutar música a tope con mucha clase. Dos canciones que hacen de intermedio en este CD fueron lanzadas como sencillos promocionales desde su cuenta oficial en Youtube. Recomendado este aporte a la música brutal.

SATURNO - Thou Art All

DECROWNED - Weight of the Dark Sky (Review Ep)

El primer trabajo, editado a inicios de 2018 desde Finlandia. La portada artística ofrece un panorama previo a su música, por colores y formas imaginaba lo que iba a oír. Nos ofrecen un Heavy Metal emocional con mucho poder, podría decir que su música expresa claramente melodías que llegan a revolver los sentimientos o alimentar una fuente de poder. Su fórmula es sonar a metal pesado, armonizar con suaves texturas rock Aor, y abrirse al metal clásico cada vez que los solos de la guitarra son ejecutados, este señor es un maestro. Las canciones son adornadas con sonidos de sintetizadores. Las composiciones son atrayentes, después de haber oído el EP completo quedé sorprendido, mantienen un equilibrio entre metal melódico, moderno y estilos variados como interpretaciones vocales del pop más dulce, voz gutural de fondo o coros gritados en grupo sin que se pierda la esencia, posee una versatilidad que combina muy bien con lo extremo. Hay algo que siempre está presente en las canciones, un instante de energía, otro de calma y uno de magia. Las entradas de las canciones contienen lo más interesante, a veces está en la mitad o en el momento que la guitarra líder lleva su música al verdadero cielo oscuro.

DECROWNED - Weight of the Dark Sky

ETERNAL CRYPT - Loneliness of the Wolf (Review album) desde Usa

Disfrute total, impresionante para el oyente que exige grandes composiciones combinadas con melodías negras desde Nueva York. El panorama visual de la portada del CD me muestra una escena Black Metal con un logotipo que luce algo parecido al género, pero cuando examiné el audio encontré además un estilo melodioso: Power Metal y hasta uno más que parece natural y enriquece la propuesta: Folk, transformándose en el eje principal de conexión. Un poco extraño que siendo una banda americana haga una música que en si suena más europea. El talento está, creo que su música es un gran trabajo. La canción que le da título a la obra es del Black Metal melódico más fino, realmente me sentí atraído por su particular forma de reunir ordenadamente mis gustos por el metal negro con el power/folk que me gusta menos pero acá todo tiene una cantidad justa. Esa introducción acústica de la cuarta canción, el solo de guitarra, el sonido de los vientos, es épico, como si hubiese estado ahí antes. El Heavy Metal que realizan estos muchachos suena perfectamente en su lugar, la ejecución técnica hace que entrar de un estilo a otro sea cosa sencilla. En las canciones oirás coros grupales en clave: power/folk, la voz limpia al natural, te sentirás parte de ello. El sonido se equilibra en un punto neutro, a medida que avanzan las canciones, las voces ennegrecidas le cambian el ambiente pagano, festivo, se transforma en la máquina oscura que en este caso es el lado Black Metal que la banda posee, más agresivo, ensangrentado, pero con el aura que le da el sonido de los teclados, gira nuevamente en favor de las melodías y el color rebosante de creatividad musical. La canción “Lady of the Night” es la de más larga duración de tiempo, reúne de manera magistral las condiciones antes mencionadas, todos los estilos de la cual se nutre Eternal Crypt para hacer su música se fusionaron en este track. Este trabajo finalizó en julio 2018 con un solo miembro creador que en si ha tocado y grabado casi todos los instrumentos excepto por las colaboraciones de otros músicos en batería y flauta. Inicia sinfónico y termina igual, adorando la noche, la luminosidad de la oscuridad y la soledad poética que no todos encuentran seductora. Tenemos a una banda muy culta haciendo una música con poder.

ETERNAL CRYPT – Loneliness of the Wolf

MURDER INC. - Umlčen Navěky (Review CD Álbum) desde República Checa

Desde República Checa, una banda de Thrash Metal con matices de estilos extremos cantado en su idioma nativo: checo, e incluso sus canciones en Bandcamp son vendidas en Coronas Checas, su moneda nacional. Al ver su caratula, por el logo descifro que es Thrash y por el arte en el cementerio con la sonrisa sarcástica de la calavera, los colores y la escena completa…es la típica portada thrasher con sentido del humor, las canciones no son tontas, no es la banda de adolescentes que solo quieren joder, ellos lo hacen pero se toman muy en serio a la hora de coger los instrumentos y desarrollar sus letras, su música versátil tiene mucho sentido con respecto a problemas personales, cosas de impacto mundial y la noticia social del diario. Sus canciones duran alrededor de cuatro minutos, hay una bien corta de tiempo, el número siete es mi favorita junto con la seis, ocho (una de las más recomendadas), nueve (que al inicio parecía densa, depresiva pero después te vuela los sesos) y la diez (poderoso raw thrash crust), es el que le da título al trabajo, buena idea dejar lo mejor para cerrar el disco. Desde la mitad hasta el final se pone mejor ya que la cinco me bajó la euforia que había acumulado desde el principio con la dos, tres y cuatro que en tiempo duran más, son rápidas y agresivas. La intro con arranque gutural y el aura instrumental blacker me hicieron pensar que tiraban más por el lado negro. Primordialmente son Thrashers tocando buenos riffs con voces raspadas llegando a lo ennegrecido, eso lo demuestran en el primer track. Su música posee velocidad sin freno, son bastante creativos, su actitud chacal es como las bandas que tocan Black Thrash Sudamericano, los solos de guitarra con Floyd engrandecen los temas, es importante destacar la claridad que tiene el sonido del bajo sin efecto, este señor aporta tanto como el baterista con su precisa coordinación. Se mantienen al límite, las piezas de una canción son interpretadas con la fiereza de los años ochenta más la técnica y dinámica de los noventas. Si muchachos, esta es una banda para hacer pogo,y bastante locura. Una propuesta atractiva para tu colección personal lanzado a inicios de 2018 desde la ciudad de Beroun.

MURDER INC. - Umlčen Navěky

BLACK SADHU - Gayas Revenge (Review Ep) desde Alemania

Cuatro muchachos de Berlín son creadores de tres canciones en este EP de música pesada. Desde el reino del Doom, Stoner y la psicodelia, bajan las nuevas formas que dan vida a su canto oscuro. El diseño de la carátula es muy bueno, cumple con el rol de elevar la propuesta sonora a fusionarse con el aspecto visual y filosófico del culto que ellos han adoptado para hacer este trabajo y ser reconocido en el acto por lo buscadores de este estilo. El inicio de la canción uno es verdaderamente entretenida hasta que estalla la primera distorsión, al llegar la voz el contexto enfrenta un cambio más esotérico, el sonido del viento y los tambores hacen posible el viaje progresivo de estos alemanes que posiblemente están vinculando sus ideas sobre astrología y misterios, lo interpreto gracias a la simbología que nos plantean, el solo de guitarra con la sucia distorsión era lo que estaba esperando. La segunda canción es lo más pesado y tenebroso, la voz suena particular, encaja perfectamente y se diferencia por su interpretación en trance, poseído por el espíritu de “Gaia”, por momentos en clave black/death, lo mejor es la distorsión saturada antes del final inesperado con el bajo. El inicio de la tercera canción, realmente en sintonía con el planeta, se siente el rebote de la vibración en el espacio abierto, me hizo acordar a los riffs de las bandas peruanas de los años 60 que tocaban rock surf, ellos mismos decían: se asemeja al sonido de las olas del mar, idéntico, pero claro eso es lo que yo pienso. Lo cierto es que estos monjes están aportando su música maligna, así como el conocimiento abierto que debe transmitirse por nosotros que sabemos leer en la naturaleza de nuestro planeta. Salve el culto a la tierra sagrada.

BLACK SADHU – Gayas Revenge

TORTURER - Die in Pain (Review Album) desde Canadá

Death Metal desde Canadá con la actitud de hace 40 años atrás, eso fue lo que imaginé desde el primer impacto visual que tuve con la carátula principal en la que nos ofrece una técnica de tortura dolorosa rodeado por cuatro cruces invertidas en cada esquina del arte, …con una llave de tuerca que te ajusta el cuello mientras desgarra la piel. Algo parecido sucede con la música endemoniada que están haciendo estos muchachos de Quebec. Metal de muerte con riffs y solos de guitarra salidos del mismísimo mundo de abajo. La voz se interpreta de manera poseída todo el tiempo, tonos altos y graves que le da un sonido ennegrecido, demente como el black metal, pero definitivamente es solo un adjetivo porque la raíz de su estilo es más cercano al metal extremo rudo con la influencia básica de los primeros actos del género, su forma de cantar no es exactamente gutural como hoy en día sino más bien desde las entrañas, de corte Blackened Thrash/Death solo por tratar de clasificarlo ya que desde mi parecer destaca mucho en la composición.

Desde el inicio en el intro pero mucho más con la canción que titula el CD, queda descubierta su forma de tocar música de culto y su verdadera visión podrida y diabólica de este mundo. Sus canciones no son muy largas, solo dos sobrepasan los 4 minutos, la mayoría duran alrededor de tres minutos y medio, la más larga de tiempo es la que cierra el disco, se trata de una composición exacta de como suena todo el disco en general, una amalgama completa. Hay canciones más rápidas, como es propio del estilo también te conducen al abismo pasajero del Doom, con esto me refiero a los arreglos de metal pesado que poseen la mayoría de las canciones, a veces como introducción del tema y otras como intermedio. Todas con gran variedad de ejecución, pero estrictamente en la vena de la respetada escuela ochentera. La canción ocho es un cover a Slaughter.

Su música es como una sinfonía oscura y perversa sobre el fin del mundo con cambios de ejecución de la escuela clásica del death metal y la destreza del thrash para darle un aspecto renovado, suena como del pasado aún cuando estamos hablando de una banda actual que ha sacado esta producción a mediados de año. Como dato adicional, Torturer es formado por 2 hermanos que se ocupan de las voces y la guitarra desde hace 6 años, este es su primer disco completo. Larga vida al metal insano.

TORTURER – Die in Pain

PROPHETS OF THE APOCALYPSE – War Metal (Review EP 2018)

Este trabajo en EP sale oficialmente a fines de junio 2018 como una obra independiente desarrollada por un solo miembro desde Tennessee-Usa: Pete Serro. Su visión desolada en el intro y outro es mi cóctel favorito, aunque se puede trabajar más el sampler que simula las olas del mar, lo mejor es el solo de guitarra oscuro y cósmico. Me sorprende su capacidad para sonar Black Metal debido al bombardeo del doble bombo en la base rítmica y las voces, hasta los riffs suelen ser negros. Sabía que obtendría un sonido pesado, rápido y contundente con olor a muerte. Es así, en “Battle Eyes” se ejecuta una canción que cumple con el formato Thrash/Death/Black, te imaginarás que es rápida todo el tiempo, con bastantes tiempos acelerados que marcan los redobles y los platos de la batería, la imaginación me lleva al límite con el solo de guitarra que no parece acabar, especialmente en “Storm the Gates”, un poco más lenta con su dosis Doom, posee contundentes solos de guitarra con Floyd rose y sobre todo, lo que más me gusta de estos profetas es el aspecto en que las canciones se relacionan con lo tenebroso, es un ingrediente que hace fascinante al metal, esta es la canción que dura más tiempo, casi ocho minutos. La calidad del sonido en todas las canciones no suena pareja, la batería y la voz, por ejemplo, no se escucha en todo su esplendor, le falta fuerza, es el punto negativo de la masterización. Lo cierto en este caso es que las canciones tienen muy buena composición, la instrumental “Bleed to Death” es un track más que genial: extremo y progresivo. El intro separador en el quinto corte ayuda al espectro creado. “Step Into your Mind” confirma el estilo Death/Thrash pero no pueden abandonar su apego a lo infernal, a lo mejor es una conclusión, evolución o necesidad lógica.

PROPHETS OF THE APOCALYPSE – War Metal

HERETIC LEGION - "The Purge" (Review álbum 2018) desde Suecia

La presentación de la obra viene en Digipack, trae un libro inserto con todas las letras de las canciones. El arte de la cubierta muestra el horizonte de un mundo árido, desolado, la humanidad es representada por un ser cadavérico con energía que clama, sufre, no puede hacer nada y se va desintegrando. El disco compacto trae once canciones en la línea Death Metal desde Suecia, inicialmente parece un metal extremo moderno con las voces brutales en tonos graves y agudos conservando siempre el gutural. Quise hacerme una idea de su música solo oyendo el primer tema, pero eso no funciona acá. Al tiempo que las canciones avanzan se deja ver tiempos en clave Doom, super pesado. Las canciones pueden ser tan

dinámicas cuando menos lo esperas. Su estilo se nutre del viejo metal sueco con algo de melodía Groove, esto le da un brillo de frescura definitivamente. Las canciones duran más de 5 minutos cada una, pueden ofrecer un repertorio amplio con buenas composiciones que no saturan hasta más o menos la mitad del disco. No es progresivo, aunque utilizan samples ambientales estratégicamente escondidos. Esto es música extrema con riffs fúnebres y letras que hablan de la desgracia humana que nos conducirá hacia el fin del mundo, guerra, pesimismo y depresión. A mitad del álbum las canciones se ponen más lentas. Siempre con un toque teatral de Heavy Metal combinado con la velocidad y densidad del metal sueco, le adornan armónicos de guitarra y samples de teclados sumergiéndote en lo más profundo. Lo mejor son las entradas de la mayoría de las canciones, todos los inicios tienen un magnetismo especial, como ya dije, la voz y los coros tienen varios matices, eso le da diferente intensidad a la música como no tienes idea. Su sonido no es ni tan viejo ni tan moderno, es algo intermedio justo en ese límite, de por si es aplastante aun cuando están en reposo. Dato curioso: en la canción nueve usaron las voces de un artista de pop sueco, esta canción es más orientada al Groove metal. La canción diez es la que lleva el nombre del trabajo completo, ya casi es hora de despedirnos, es como un dispensador abierto con múltiples opciones incluso: voz de cerdo, en la ruta hacia el final. El tema con el que cierran su acertado debut es el más fiero, aunque no es rígido, empieza death y en el camino se fusiona con una sección para bailar más tirado al Death/Groove, es el más corto de duración. En general es un disco que rompe con todo, gusta por las influencias que puedes encontrar y conectar de inmediato, así como también tienen su cosas originales que se condensaron a mediados de Septiembre y se pudo lanzar independientemente esta producción. Escucha en el enlace de abajo.

HERETIC LEGION - The Purge

WOLF LEGION – Blessed the Bloodshed

Ep debut de esta banda norteamericana, su edición es independiente a mediados de agosto, poseen un agresivo y loco Thrash Metal con las voces ennegrecidas o crudas. Una tribu transgrediendo las leyes de la jungla. Su sonido apunta a un metal aguerrido con arreglos Speed o Death and Roll, aprobado por mi prueba infalible.

The Cult of the White Wolf. Inicia agresivo, cortando gargantas por todos lados, un estilo chacal con sonido europeo. Sus guitarras aserradas arrancan la carne de los huesos. Las partes rítmicas con fiereza y los solos de guitarra a la altura de la carnicería.

Massacre… Under the Moonlight. Truenos son disparados como potentes armas de guerra desde los riffs de guitarra y la voz aguardentosa. Ahí tenemos un solo clásico de guitarra develando sus fortalezas antes del ataque de mosh.

Black Fang. El bajo da la entrada, jugando con la batería, bienvenidos al metal animal guiados por el instinto de supervivencia. Lo que mas me gusta son esos solos de guitarra con Floyd rose, esto le da un aire más emparentado con su estilo salvaje. Su tendencia es un poco el Thrash rítmico casi Groove para hacer mosh con la cabeza sin alejarse del Rock and roll, tanto así que siento que puedo bailar esa canción.

Get the Rope. Vamos contra el viento, tendremos que cruzar imaginarios campos de batalla para mantenernos sobre el suelo. Erigiendo un imperio, esta debe ser la mejor canción del álbum, una mezcla directa de rock and roll con metal. Si, esto es ruido para agitar la melena. Ya les digo, esta es la canción que me llena de poder. La más recomendada.

Night of the Knives. Corrección, esta es la mejor del Ep, los riffs de guitarra a un nivel extremo como en los viejos tiempos. Su sonido fornido arrasa con todo comentario hecho anteriormente. Esta banda sabe como guardar la sorpresa para el final, Solos de guitarra son su mejor atractivo junto a los riffs simples de guitarra como rock and roll primitivo, crust, thrash metal.

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@WolfLegionThrash

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WOLF LEGION – Blessed the Bloodshed

AKELARRE - Decade of Desecration

Es un disco doble conmemorativo por los 10 años de guerra con nuevos temas y re grabaciones, lo mejor de sus anteriores trabajos en demo y larga duración. Salió a mediados de diciembre del 2016. Nos enfrentamos a un espectacular Blackened Brutal Death Metal. Las palabras que definen su música están bien puestas considerando lo oscuro y versátil que pueden llegar a ser estos ejecutores de la maldad desde Hermosillo en Sonora, México. Las canciones tienen una línea marcada, conceptual, ideológica o postura para desarrollar tan compleja obra de arte en cuestión. Me impresiona demás su podrida visión y el acabado tan fino que le dieron a sus canciones.

Voices from the Beyond. Un, dos, marca el platillo, hacia un mundo denso, una máquina pesada de metal de muerte es el intro instrumental.

Satan Lead Our Aberrations. Ahora sí, masacre impía con voces cavernosas oscurecidas, todo es crudo y negro con blastbeat. Metal antiguo con la locura mexicana en su manera de tocar. Un eco imperial de los maestros, los coros son asesinos. Los solos de guitarra se derraman como fluidos podridos.

Akelarre. Desde el inicio a la velocidad de la ametralladora del apocalipsis humano. La muerte flagela con desmedido placer. El juego de dos voces una black de los coros y la otra cavernosa que domina es un atractivo anzuelo. Esta banda es pura guerra, te invade con fuerza atravesando tus campos protectores. Esto es metal extremo del más alto calibre. Un impacto sonoro en conjunto abriendo un puente cultural de técnica y ejecución.

Decaying Paradise. Con intro de Bajo a solas y luego con acompañamiento eléctrico de la guitarra, en la siguiente ronda nos asola una estampida de metal negro, áspero, depresivo, atmosférico, etérico, nos inducen a un condensado estrato de su estilo. La destrucción y fin de tus neuronas puede estar descrita en esta canción. Enfermedad a mil por hora. La voz a solas antes de la mitad de la canción es realmente tenebrosa y con el apoyo de la banda adquiere un tamaño que te hiela la piel. La banda incorpora su ya descrito brutal Death metal fusionándolo con un agresivo Black metal.

Burning with the Witch. Metal negro de muerte, ya se puede sentir que el nivel asesino va subiendo, el suspenso y la carga maldita hacen detonar un arma superior a los que oímos antes. Esta es la verdadera pila de cadáveres y buitres del martirio. Su vómito puede disolver tu decadente cuerpo. Una bestial estampida black metal está combatiendo con un metal muerto que es como una cacería de mentes brillantes por la santa inquisición.

Spirit of Oppression. La doble pedalera constante pero densa y las guitarras en plan doom con las voces de tornado esperando el momento para desatar su embravecida estructura. Cuando estás oyendo esta canción equivale a decir que es como si estuvieras dentro de un huracán centroamericano. Hasta casi mitad del tema es como una introducción Doom/Slam y lo adhieren a su descomunal Brutal Death pero terminan en el pantano.

Punishment of God for your Sins. Con el sonido del metal. Es la hora del castigo por tus pecados, a paso lento avanzas a tu calvario eterno. Los riffs y toda su armadura indestructible preceden a los blastbeat del maníaco baterista y el coloso de las voces deja notar su maléfica presencia. Su estilo gangrenoso no deja espacio a la concentración, mientras estoy descifrando un riff ya cambiaron a otra nota. Black Death Metal 666.

Grimorium Hnorii Magni. Me gustan los inicios de sus canciones porque suenan endurecidas en un tiempo denso, se que el siguiente tiempo será de incrustar progresivamente su metal azteca. Esta vez me engañaron jaja. Esta es la pieza más tranquila del disco, algo como para descansar y comprender en cámara lenta su propósito. Aun así, estos maestros tienen muchas facetas para ofrecer.

Vobiscum Lucipherium. La descarga nuclear es para siempre, este es el camino de los zombis que esparcen la peste negra con su macerado estilo de preservar el arte mutilador, corta como una rueda dentada aproximándose a tu cuerpo maniatado. Todos son unos indiscutibles talentosos y en esta canción quiero resaltar la labor del bajista y el batero por licuarnos la cabeza con su encarnizada participación. Homenaje oscuro a Lucifer, argth. El final de esta canción es lo mejor de todo el álbum.

Chúpenle la Monda al Chivo. Acá tenemos algo diferente. Este tema es interpretado en español. Nuevamente el mensaje que se reproduce es luciferiano y sexual, pero en nuestro idioma. Lo cual no lo hace muy diferente, pero si es la más corta de tiempo. Mata desde el inicio. Full metal extremo.

The Devil is Watching You. Quizá la más desalmada al iniciar. Tiene un poco de cada canción, la distorsión y los solos de la guitarra son como las espadas que se cruzan, es el mejor monumento que pueden erigir estos demonios. Efectivamente metal negro fundiéndose con el metal muerto para sobrevivientes de la próxima tercera guerra mundial.

The Pact of Flesh. Crueles. Black metal frío con final brutal Death, ellos saben trabajar este aspecto, provocando el desangre forzado para alimentar a los seres dimensionales que te gobiernan desde tu débil mente. Una procesión calmada, un activo cúmulo de obsesión macabra. Su paso es favorecido por las energías desconocidas del multiverso. Incineración y muerte.

Osculo Infame. La canción más larga. El cuchillo fálico ceremonial es embadurnado con los fluidos excretados de la elegida para el sacrificio carnal, representantes del culto al submundo de las sombras. Su música sobrepasa los límites comunes de compresión, de una sección primitiva pueden evolucionar a sinfonías clásicas sin salir de su línea destructiva. Cierran cortándote el cuello con su afilado ruido después de los solos de guitarra, obviamente con su brutal manera de terminar, siempre en clave Death/Black.

Versvs Christvs Imperivm. Su ruido encadenado, sucio, hambriento y ensangrentado, actuando como fuerza manipuladora, así te conduce a su casa de enfermedad, los coros áuricos resuenan moribundos, acosadores, la presencia de la muerte y el fin están presentes. Uno de sus más desalmados actos hecho canción. El final en latín es maravilloso.

Towars Megiddo. Como los dioses de los 4 vientos, lanzando su ira sobre la tierra, irrumpen devorando el sistema putrefacto. Sálvese quien pueda, al dar paso al tanque de guerra que remata a los caídos, adquiere un peso tectónico con la capacidad de aplastarte. Este es el tema que cierra. La voz solo sopla al inicio y el resto es un merecido instrumental parte de ese interesante concepto mexicano.

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WHITETHRASH

16 canciones han sido lanzadas a mediados de mayo de este año para el debut de estos gringos de Pennsylvania. El título que lleva este trabajo es homónimo. Su sonido se sitúa entre una amalgama Thrash/Punk con bastante potencia. En si es un crossover compacto. Las canciones son directas, enérgicas, tienen mucho sentido del humor y exploran por partes un Heavy/Thrash con voces bien cantadas en lugar de solo hablar o gritar fuerte. Su estilo me pone de buen humor a medida que avanzan los tracks. Los matices se agrandan, esta no es una banda aburrida alimentándose de las migajas del pasado. Hay buenos momentos para el mosh y sudar. Me hace acordar que en mi adolescencia recopilaba bandas con este sonido para superar el día a día con la actitud irreverente del Thrash. Midiendo el tiempo las canciones no llegan a los 2 minutos de duración. Recomendado para muchachos que oyen Punk/Hardcore, esto les abrirá una nueva puerta para explorar el metal y si ya estás dentro, disfrútalo porque son un puñete en la cara. 

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THUNDERCROW – Heavy Metal Space Cowboy

Lanzado a fines de julio de este año. Este es su debut de ocho canciones situadas en una fusión Hard Rock / Heavy Metal / Blues / Punk, lo que nos da una conclusión unánime de Rock and Roll. Combinan el estilo atravesando los 60, 70 y 80 del Metal con el toque actual, no digo que sea algo novedoso o van a vender millones de discos. Es parte de pasarla bien y nada más, para eso mira el arte de carátula extravagante que hicieron. Con la portada del CD nos quieren decir que el metal no morirá mientras haya soldados en la carretera listos para desenfundar sus guitarras. Musicalmente son muy buenos, es como un heavy metal retrospectivo con buenos solos, riffs de guitarra desde las cavernas de los buenos tiempos que se funden con voces brabuconas que conectan muy bien y de pronto ya quieres beber una cerveza porque recuerdan bastante a los héroes del pasado.

Welcome to the Show. La canción que da entrada con un sample de los cuervos. Una especie de Heavy Metal bien rockero, suena a una banda clásica con la voz grave, cruda, pero con notables recursos para cantar con melodías. Usan coros, tiene un magnetismo para avivar, esto en vivo es una vía para interactuar con sus seguidores. El solo de guitarra es definitivamente el momento cumbre. Hay un vídeo clip de esta canción hecho en 2016 para Youtube si quieres ver su puesta en escena y descubrir realmente su estilo.

I Am the Butcher. Directo a matar con el asesino bajo, el rock and roll se ha liberado, la distorsión se entre corta bluseramente mientras nuestro camarada vocal nos entretiene con su performance variada. Hay buena química en esta canción, me gusta el salvaje rock pesado tocado con la intensidad del Heavy Metal, eso es lo que pienso al oír su música. Es la más corta del disco y la mejor.

Alcohol is my Religion. Su entrada es genial, lo mejor. La canción del borracho, la clásica para cantar abrazados con una botella o el vaso en la mano. Al inicio muy pesada pero después rock melódico. Quizá la balada, para cantarla en el campamento con fogata, es la más sentimental del álbum con punteos Heavys y todo. Estaban muy ebrios inspirados en su nueva secta alcohólica.

Feed The War. Me gusta el inicio, con esta canción volvemos al lado peligroso de estos alemanes. Es el aspecto que más me interesa. Tengo el ingrediente que me atrae: oscuro, agresivo y rápido. Acá tenemos un registro más Thrash Metal. Estamos subiendo el nivel de ejecución de los cuervos. Cierra el bajo deambulante. Esta es mi otra canción favorita. De echo el respetable público responderá embravecida durante un show en vivo, yo lo haría.

Heavy Metal Space Cowboy. Eso es, finalmente Heavy Metal de la era de los 80s con influencia blusera. Este inicio es increíblemente bueno para oír a todo volumen. Suenan como auténticos vaqueros. Oyéndolos pienso que de acá a 200 años el metal se mantendrá como tal así que seguiremos teniendo maníacos enrolados en una banda para tocar el clásico sonido en las fiestas del espacio. Hard Blues ya! A la mierda, pero con esa voz atravesamos el Heavy Rock, usan samples que funcionarán en un vídeo clip pero que acá le da un realismo agregado. El solo de la guitarra por favor, todos se portan como unos mostros y esta esta mi tercera canción favorita del CD.

Rock and Roll Will Never Die. Que gusto de enganchar con los primeros sonidos de los inicios en las canciones. Avanzan con fuerza, el bajo resuena para avivar los gritos del rocanrolero. La voz es lo mejor, este compadre está cantando, pero a la vez suena gutural, se desplaza por los riffs y suelta carcajadas de júbilo mientras el estilo se pone Speed/RnR. Todo un clásico de la historia.

Holidays in Hell. Vuelven los cánticos de la muchedumbre Hard Rockera. Un tema básicamente rocanrol metal. Para levantar la fiesta y acelerar la energía, desde la mitad en adelante bajan el entusiasmo terminando más melódicos, un poco dulzón.

A Storm Will Rise. Para cerrar una canción con mucho peso y distorsión. Heavy Metal de cabecera. Motos, rock, amigos y la carretera. A donde el viento nos lleve, cabalgando en medio del espacio. Bien retrospectivo haciendo este gusto con toques Thrash melódico y variados cambios.

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PLUTONIUM - "Born Again Misanthrope"

PLUTONIUM

"Born Again Misanthrope" 

Pu943

El disco ha salido a inicios de 2016, es su tercer álbum de larga duración en estudio. Fue grabado en diferentes sesiones entre 2014 y 2015 en el estudio Helvete. Masterizado en Erebus Odora Studios. Toda la música, letras, arreglos, instrumentos e insultos verbales: MR J. acá tenemos una banda de Metal Industrial Extremo desde Suecia que se emparenta bastante con sonidos ennegrecidos bien místicos.

La presentación del Cd Digipack es excelente, contiene 3 cuerpos con doble cara, el diseño y fotos fue hecho por: Ia Bjärgö. La carátula muestra la confrontación directa del autor contra la calavera en medio de una profunda oscuridad. Al reverso solo hay la letra de “Cortex Vortex” y si deseas las otras debes contactar directamente con la banda, lo dice explícitamente en la descripción. En el cuerpo central hay un corte donde se inserta el disco serigrafiado, su reverso vendría a ser la contra caratula con los temas enumerados, de fondo: negro absoluto. En el último cuerpo están algunos detalles de la grabación, contactos y en su reverso una foto retrato de MR J. lanzando una mirada desde su propio abismo.

Trae 9 cortes uno más enfermo y oscuro que el otro, las composiciones son una especie de Black Metal con elementos Dark, una pizca de Doom, Industrial y la miseria como recurso para abandonar a la intolerante raza humana. Conceptual de principio a fin. Pasajes rítmicos densos repletos de odio, riffs crudos, velocidades y cambios repentinos, samples y tranquilidad psicoactiva, es un disco con una música muy recomendada para gente con tendencias violentas que están fuera de este mundo.

BORN AGAIN MISANTHROPE
Inicia el álbum en clave folk ritual de metal pesado, unos de riffs enojados un poco entre cortado y baterías de marcha, se une la voz y un segundo riff black metal lo catapulta al cosmos negro, dobles bombos y el apocalipsis, se equilibra con medios tiempos densos, oscuros con mucha mística, lleno de violencia y entrado en trance hipnótico. Su retorno al punto extremo es contra atacado con el velocísimo y despiadado sonido del suicida metal negro cruzado con esa clásica y violenta estridencia industrial.

CORTEX VORTEX
Black Metal sueco, el sonido apunta a lo salvaje, épico, un viaje a lo áspero, le adorna un suave sample para luego advertir la entrada de la voz con un grito black, baterías a mediana velocidad y un poco más, de repente evoluciona a complicados juegos góticos con el teclado que llenan y oscurecen más la propuesta, debes saber que no hay partes repetitivas, la música es versátil. La composición no es nada simple. Eres introducido a su mundo ácido, la oscuridad asesina te rodea, no quieres que este tormento sónico termine, es lo único de lo que puedes estar seguro. Aborda el drama de una forma impresionante, es su principal adjetivo.

THE INVERTED PANOPTICON EXPERIENCE
Como una música luego de la guerra empieza el tercer tema. Los tambores anuncian, la muerte acecha. El frío y condensado cuerpo que adquiere el tema es engrandecido con unos arreglos del sintetizador y unos punteos pesados con el floyd rose. Este es un tema paranormal, bien maniaco, para ser escuchado a solas. El instante más dramatizado de todo el disco, perfecto para ser oído en el invierno.

CASQUE STRENGTH
Inicia Folk Black y luego lo silencia el sintetizador, buena introducción para continuar en el mundo interno que este tipo ha creado para los adoradores de la soledad. Los riffs se multiplican y endurecen dentro de un esquema enriquecedor. A casi mitad de esta canción, una guitarra entrada en el pesado contorneo da pase a la parte progresiva, siempre en aumento, añadiendo nuevos ambientes. Otra vez estamos corriendo con la adrenalina, los punteos hipnóticos y samples ácidos, sin que se llegue a una mierda electrónica sino más bien oscura. Un gran aporte para este Cd, el autor realmente le da vida a cada título, termina con el sonido que se baja de a pocos y muere.

THE MASQUE OF THE GREEN DEMON
Un mundo desconocido me rodea, es como un sueño espeluznante. Los inicios de los temas son bien claros, escuchas y ya sabes que es lo tuyo, este es uno de ellos. Una historia insana está desarrollándose. Este corte es lento, lleno de tensión. Contundente, puede que sea un experimento, lo más denso de 9 canciones.

RENUNTIATIONEM
Los vientos helados y la frialdad del sonido de una sola cuerda dan vida y muerte a este paraje dark, las voces susurradas, como narrando un nuevo ritual con toque acústico que mantiene la maldad de sus antecesores. Mucha inspiración, verdadera conexión con la dulce depresión y el abandono mundano desde tierras inhóspitas lejos del bullicio caótico.

ELECTRIC BARBWIRE CROWN OF THORNS
Un sonido electrónico inicia la largada con un riff cortado y la batería acelerada. Se devuelve al mundo ennegrecido, de intensos trémolos blackers, estridencia y samples de aura oscura que viajan a la velocidad de la luz, caos, maldad y doom. Aniquilación por el peso del universo.

ALICE IN PLUTONIUMLAND (Two Minute hate part III)
Una obra de arte es la introducción de este tema que acaba pronto anunciando el pre final del disco, fue solo una separación bien de la puta madre.

CONFESSIONS OF A SUICIDAL CRYPTOLOGIST
Un redoble y un riff de arpegios condenan a esta canción para cerrar el material conceptual en escena. Buenos cambios encarnan con el sonido black metal más primitivo y castigador. Debo resaltar el enmarañado desempeño del bajo en toda la producción y el buen trabajo que se le ha dado a cada proceso de las canciones. Por momentos pienso que estoy oyendo a una banda satánica de black metal que a la vez tiene muchas partes que seguramente fueron adoptados de las costumbres propias de la zona donde el cerebro de esta banda vive.

Suena bien complejo. Encontramos un metal oscuro que es un industrial para almas abandonadas sin esperanza. Sufrimiento es un ingrediente importante. Inconformidad ante lo establecido es su principal motivación para crear esta música. Una búsqueda hacia la autodestrucción y el exilio en las frías montañas.

CONTACTO:

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"METASTASIS" The Blackened Essence - Thrash Metal-Chile

METASTASIS

The Blackened Essence

Promo 2013

Estos compadres chilenos atacan con un violento Thrash Metal desde el Sur Americano. Su cruda carátula en blanco y negro nos sumerge en un mundo de muerte. Veo sufrimiento en los rostros de las personas, ahogados en una plaga oscura. El arte de la carátula e interior de 2 cuerpos fue hecho por el bajista Aldo Férbol. El nuevo logo lo hizo Elías “Tormentor”.

Grabado, mezclado y masterizado en ACIDFOG Studios entre Enero y Febrero 2013 por D. Javier Ramírez en Belloto, Quilpué.

Metastasis presenta 2 canciones a mil por hora. Abre el promo: “The Essence that Precedes Death” Cuenta la historia de un rito macabro que incluye un sacrificio oscuro, tomando la vida inocente para alcanzar poderes sobrenaturales, imagina eso con un magistral desborde de riffs y la artillería pesada que estos maníacos vienen descargando con rudeza propia de esta tierra Sudaca. No es una simple canción, se ha trabajado mucho en la composición, puedes distinguir: un inicio, desenlace, medio tiempo, solo de guitarra y regreso a la batalla cuerpo a cuerpo para llegar a un final victorioso. Cierra: “Blackened Omen” es una canción que profetiza la manipulación genética: creando vida superior, destruyendo el código humano, no hay esperanza de salvación a través de un dios, la raza será perseguida, agonía y dolor, tortura mental, un sol negro absorbe la tierra trayendo extinción, ahora reina un nuevo orden mundial que no morirá. La música de cada tema es un proceso desgarrador y dramático de gran calibre. Los riffs, cambios de batería, crueles voces y punteos, son una quemada de cerebro, el estilo aberrante que desangran aquí es adornado de tal forma que puedes sentir el tremendo viaje al que te lleva el track.

Este disco debe estar agotadísimo, por acá fueron regadas unas cuantas e incluso apareció revisada en un zine de Chiclayo, gracias por la maldita confianza podridos hermanos. Para oír estos brutales temas revisa su web:

www.metastasischile.bandcamp.com

metástasis_thrash@hotmail.com